lunes, 30 de noviembre de 2015

TP4 - Estación JUGUETES

Largo camino hubo que recorrer para llegar hasta acá. En 3 días es la entrega final de la instalación de JUGUETES para la plaza de Florida, Vicente López. 

Es la primera vez desde que estoy involucrada en el diseño industrial, en que tengo la posibilidad de crear algo que va a estar en la vía pública y al servicio de todos. La responsabilidad es enorme. Ya no pasa por imaginar, inventar, crear y satisfacerse con la morfología de un objeto. Acá es real, hay que hacerlo, hay que pensar cómo fabricarlo, si es o no posible, cuál es el proceso de producción, dónde conseguir los materiales, que se mantenga en pie, que perdure en el tiempo!, que la gente sepa cómo usarlo, que lo usen, que lo disfruten. Uf, es mucho. En serio. Y es muy divertido también, además de exigente y agotador. 


Justamente al pensar en la producción es que el diseño se limita. Por lo menos ahora, con el conocimiento actual como estudiantes de primer año. Al principio nos dejamos llevar, hicimos cosas que nos gustaban mucho pero que no teníamos idea de cómo producir. Cuando llegó el momento de pensar un poco más en el hacer, cambió toda la cuestión. Las formas se simplificaron, estandarizamos los módulos del material para economizar el tiempo de producción, estandarizamos lo que más pudimos! Todo se redujo a optimizar el tiempo, había una fecha de entrega.

Intentamos no perder de vista el concepto, y que "aparecer y ocultar" sea nuestro eje central. El segundo estandarte fue "espacio virtual", creando un lugar de guardado con poco. "Límites virtuales".

Al margen de todo lo estrictamente funcional, el desafío fue lograr que los vecinos del lugar se involucren con el proyecto. Porque es ambicioso... Queremos conseguir que pierdan el prejuicio de "si dejo algo en la calle, se lo llevan" y que empiecen a pensarse a ellos como comunidad. Que se conozcan, o que al menos por pensar que se conocen se cuiden entre ellos, y cuiden lo que los rodea. Entender que son vecinos, no enemigos, y confiar en que todavía podemos cambiar nuestra realidad, porque somos los únicos que la construímos. Esto para mí fue y es lo más difìcil de todo el proyecto. Pero si lo conseguimos, va a ser lo más gratificante.







martes, 27 de octubre de 2015

TP4 - Puntos comunitarios de gestión cultural

Continuando con el post Bibliografìa, llegó la parte de la propuesta conceptual:

COMPARTIR LA OPORTUNIDAD DE DESARROLLAR COLECTIVAMENTE LA CREATIVIDAD

Se trata de dar parte de lo que uno tiene para disfrutarlo conjuntamente con otro, de posibilitar, generar, invitar y evolucionar, de crear en conjunto logrando entre muchos un solo resultado, de imaginar y sobretodo de animarse a experimentar.
Se trata de generar integración transmitiendo la sana convivencia, de que la experiencia reconforte y permita crear nuevos recuerdos, de lograr la identidad colectiva al verse reflejados en la comunidad y en la intervención.
Esa intervención de un espacio público, aunque no todos sepan cómo usarlo y haya que generar sistemas de control para quienes lo usen. Creando pautas claras, sensoriales. Guiando a los vecinos, invitándolos a recorrer el espacio. Generando sorpresa para que puedan desarrollar su imaginación y creatividad. Ofreciéndoles la percepción de apropiación, de que TODO ESO ES SUYO.
Citando a la pedagoga María Montessori: 
"Permitir que encuentren la solución a los problemas, que sean ellos los que construyan en base a sus experiencias concretas". "Darle a cada individuo la oportunidad de satisfacer sus potencialidades para que sea un ser humano independiente, seguro y equilibrado".

Al final de la clase hubo una devolución general, con correcciones interesantes:

-La propuesta no debía hablar de lo que está sobreentendido: colectivo / compartir / interactuar. Esos son condicionantes primarios y no es lo mismo que "propositivos".

-Una propuesta conceptual es un disparador, no tiene que resumir la descripción de lo que se pretende. No tiene que ser descriptiva.

Ejemplos de propuestas conceptuales acertadas de otros compañeros:

Solo de a dos
Lenguaje interactivo
Aparecer y ocultar
Piedra libre
Espacios regulables
Dar a extender
Saco si pongo
Impacto entrelazado

Ahora toca trabajar sobre esos 3 destacados, nuevamente en grupo. Mi grupo: Aparecer y ocultar. Se viene el programa de diseño!




TP3 - Chatar


jueves, 27 de agosto de 2015

TP3 - Experimentación con materiales

"De las manos al producto, del producto a la cabeza y de nuevo a las manos."

Esta es una de las primeras frases que se lee en la guía del nuevo TP. La idea es experimentar con 2 materiales, en mi caso, chapa y cuero. El apunte sigue:

 "Se propone poner en crisis los materiales, o sea, con la pohibición de utilizarlos de la forma evidente."

¿Y ahora? Por las dudas voy buscando alquileres de disfraces...

Cuestión, que para empezar a entender un poco de qué se trata, nos propusieron listar las características denotativas y connotativas de cada material. Una vez definidos y luego de debatirlos en clase, tuvimos que seleccionar alguna de ellas y cruzarlas. O sea, las características de la chapa pasan al cuero y del cuero a la chapa. 

Con toda esta info hicimos una infografía, elegimos una caracteristica denotativa y otra connotativa de cada material y siguiendo la consigna las cruzamos

PDF Infografía pre vacaciones - desastre
PDF Infografía post vacaciones - menos desastre

Durante las vacaciones, la idea era experimentar con los materiales. No voy a mentir, entre el recuperatorio de Louzau, mi perdida vida social y las ganas de dormir 8hs por día, lo dejé para último momento. Grave error...

Con el cuero probé varias cosas:


Teñido con remolacha.
Casi impermeable en su lado rugoso.
Absorve mucho agua en el lado peludo.
No se pega con "Pulpito".

No se pega con "La gotita".
En tiras pequeñas se corta.



Se puede pegar con "Suplabond" o "Poxiran"
Teñido con Cetol.





Barnizado exterior.

Barnizado interior, lo tiñe.

Se perfora fácilmente

Teñido con Cetol

Se incendia lentamente

Cuero quemado, se endurece

Absorbe olores.

Elástico en una dirección.

No es elástico en esta dirección.

Se puede endurecer con masilla.
Al secarse se raja.
















































Se corta con tijera.
Puede "peinarse".

Detalle de los "pelos".

Puede romperse en hilos.

Se raya.




























Se puede lijar.
En el horno se rigidiza.
Hay que hacer un molde, se contrae.

Se puede pintar con esmalte.

Además de coserse, se puede abrochar.






























Y con la chapa me vi en dificultades. No es fácil de trabajar sin las herramientas adecuadas, o al menos no en los espesores más delgados que conseguí (0,6mm):

Hace ruido metático. 
Es flexible.


Se oxida.
Se raya.

No se corta fácilmente.

Se puede grabar.


Se puede pintar.

 Mi intención era justamente que esas características cruzadas se materialicen. No lo logré de una forma que me satisfaga y sigo sin poder hacerlo:
Primeras 3 propuestas. 


















Segundas propuestas. Mantengo la primera propuesta (creo que la resolución es muy simple y poco interesante). Modifico la segunda propuesta (alargo los retazos de cuero para que la cinta se estire más). Propongo una tercera propuesta distinta (no supe cómo vincular la chapa con el cuero rigidizado sin pensarlo como estructura de apoyo).




Conclusiones que me llamaron la atención hasta el momento:

-El cuero en el horno se rigidiza mucho. Lo difícil es que quede con la forma deseada. Se contrae. 
-Me gusta mucho cómo queda la chapa en tiras curvadas, me resulta orgánico. No se cómo ni para qué usarla...
-Tengo que seguir experimentando, estoy muy cerrada en la inventiva, trabada, falta de ideas, me falta juego con los materiales..."Ya despiertate nena..."

La última clase hicieron una corrección grupal donde los profesores eligieron algunos ejemplos de otros compañeros que habían llevado propuestas interesantes (lamento no tener fotos de ellas para mostrarlo). Realmente lo eran...

De todo lo que dijeron, me llevé algunas cosas que pienso me pueden ayudar a salir del tunel:

-Definir qué es descanso.
-¿Qué relaja?
-Probar otros procesos de transformación. Ej: cuero y vapor, cuero hervido. Y anoté: cuero imantado, moldes de cemento, pensar en la flexión (dibujo de las vigas en tecno).
-Listar nuevamente las características de cada material y experimentar poniendo en juego cada una, o por lo menos con una intención particular.
-Propuestas que inviten a tocar (cuidar la estética, algo pegajoso no sería atractivo... y un buen tamaño de muestra llama más la atención).
-Desarmar las muestras. Armar y volver al inicio ayuda a conocer lo que hiciste y a entenderlo mejor.

Bueno, tengo ideas que aún no puedo materializar por cuestiones técnicas. Se me ocurrió que ya que tengo los materiales en la mano y veo cómo responden, una buena idea sería dibujarlas. Los profesores me dijeron que puedo usar láminas de aluminio para facilitar el proceso de creación de las muestras, teniendo en cuenta que debo reemplazarlo a la hora de presentar el prototipo final.

La próxima clase, además de llevar nuevas propuestas, los profesores van a trabajar con nosotros. A ponerle pila!

miércoles, 19 de agosto de 2015

TP2 - Golosinas - "Low"

La cursada avanzó y esta vez tuvimos que diseñar para los 5 sentidos. Tomando como base de partida una película, teníamos que extraer de ella un concepto generalizante.

Nos pidieron que hagamos duplas y nos dieron a elegir entre 4 películas: La antena, Monster Inc, Memento y Delicatessen. En clase pudimos ver un fragmento de cada una, y sin saberlo, mi compañera y yo habíamos pensando en la misma. Hace unos años me la recomendó un amigo de imagen y sonido, me pareció excelente. Nuevamente me atrapó, nos llamó la atención el ritmo que se mostraba en las escenas, donde los sonidos de una casa antigua seguían un compás y condicionaban los movimientos de todos los inquilinos. Elegimos Delicatessen.

Entre todos los que la habíamos elegido definimos como concepto generalizante el "caos rítmico", siempre teniendo en cuenta que debía ser un disparador para diseñar. Con este concepto, tuvimos que hacer un esquicio en clase y diseñar productos que estuviesen relacionados con la idea. Nosotras decidimos aplicar esta condición en el contexto de uso:


Extracción del cuaderno de proceso.














Para avanzar con 3 propuestas elegimos 3 contextos: el recreo, la fiesta, y el estado nervioso en que uno puede encontrarse.




Todas las imágenes perteneces a láminas realizadas por nosotras, con uso de imágenes de referencia.




































En paralelo, había que definir un particularizante que termine de orientar la base sobre la cual íbamos a diseñar. En las propuestas que siguen, pensamos en "caos rítmico hacia la surrealidad" pero verán luego que al avanzar, decidimos que ese "caos rítmico" iba a ser el que uno siente en su interior y nuestro producto iba a tener la función de aliviarlo. Sin más, para la pre entrega llegamos a la frase que orientaría nuestro diseño: "aliviando el caos rítimico interior".




Todas las imágenes perteneces a láminas realizadas por nosotras, con uso de imágenes de referencia.
Hasta este momento, la propuesta que más cerrada estaba era "Cantom", porque era la que mejor estimulaba otros sentidos, como el oído. Pero realmente teníamos ganas de desarrollar las golosinas que acompañaban bebidas alcohólicas, era con lo que más nos sentíamos identificadas. Por supuesto, una vez más el trabajo pone a prueba la versatilidad que uno debe tener, y confirma que hay que estar abiertos a seguir otro rumbo si el resultado final promete ser mejor. 

Para la siguiente etapa, continuamos con las 2 propuestas relajantes, desestimamos la golosina para tequila porque no pudimos darle más juego, y resolvimos llevar la golosina que acompaña el alcohol a otro usuario y contexto (íbamos a intentarlo por última vez). Como era etapa de preentrega, avanzamos con maquetas y llevamos complementos para que se pueda entender la experiencia total.

Cantom



Todas las imágenes perteneces a láminas/ maquetas realizadas por nosotras, con uso de imágenes
de referencia. 
Las golosinas de la "textura" fueron compradas. 
Tuplam




Todas las imágenes perteneces a láminas/ maquetas realizadas por nosotras, con uso de imágenes 
de referencia. Las golosinas de la "textura" fueron compradas.

Supreme 


Todas las imágenes perteneces a láminas/ maquetas realizadas por nosotras, con uso de imágenes 
de referencia. No hay fotos de los aromas y texturas que acompañaban el producto (aromas: cacao
combinado con almendra, menta y chile, respectivamente; textura: chocolate negro).
De las 3 propuestas, como era de esperarse, elegimos "Cantom" y avanzamos con el diseño final. Empezamos a probar distintas alternativas de packaging (redujimos el tamaño, incorporamos una caladura para que pueda verse el color particular del producto e hicimos un troquel para abrir el tubo), cambiamos el punto de venta (de dietética a kiosco), cambiamos el nombre (en base a una encuesta que realizamos) y luego de varias correcciones, convenimos que lo mejor era hacer un expositor

Todas las imágenes perteneces a láminas/ maquetas realizadas por nosotras, con uso de imágenes 
de referencia.

Para hacer la golosina, usamos una maga rellena con chocolate amargo para simular pequeñas piedras irregulares y las bañamos en una cobertura de chocolate blanco con esencia de lavanda y colorantes comestibles para lograr distintos tonos de color. 

Golosinas de chocolate amargo con esencia de lavanda realizadas por nosotras.

Y con todo definido, este fue el panel de presentación de la entrega:


Panel confeccionado por nosotras, con imágenes extraídas de otras fuentes y utilizadas de referencia.

Una vez entregamos, tuvimos las primeras correcciones, opiniones, críticas constructivas:

- El expositor parece de un producto de belleza más que una golosina.
- La gáfica de cañas del expositor, de lejos, parece un empapelado viejo. Y quizá hubiese sido mejor respetar la estética del panel.
- Para diseñar la gráfica invertida, tendríamos que haber pensado el objeto dado vuelta desde el inicio, y no diseñar al derecho para luego invertir: SE NOTA.


Por último, al poco tiempo de entregar, nosexplicaron los 5 puntos que tuvieron en cuenta a la hora de evaluar este trabajo y nos dijeron qué puntaje alcanzamos en cada uno:

*resta listar los items evaluados y el puntaje



Confesión: admitimos haber sido víctimas del stress pre entrega, y confiando en lo que hicimos, post entrega nos comimos todo.